Crée en 2006, le Label Laborie Jazz a su prendre sa place parmi les labels de production indépendants. La direction artistique n’a pas varié et se concentre essentiellement sur la signature de talent, compositeur issu de la scène française et internationale. Talent repéré et affirmé mais aussi la présence de belles personnalités riches dans le partage, l’exigence, le rapport à l’autre, au public.
Laborie Jazz, c’est aussi la volonté d’accompagner et de développer la carrière de chacun de ses artistes sur le long terme. Une collaboration, comme celle avec Anne Paceo, témoigne de 10 années d’engagement mutuel au service de la création et bientôt le 6ème album avec la sortie attendue de « Bright Shadows » en janvier 2019.
Plus récemment, depuis septembre 2017, Laborie Jazz a aussi pris le rôle et les fonctions de producteur de concerts afin d’apporter aux nouvelles signatures du Label une meilleure visibilité quant à leur travail et à leur présence au milieu de la profusion de formations et de productions existantes. A noter que de nombreux Festivals soutiennent l’initiative et présentent désormais des « soirées Laborie Jazz », leur permettant ainsi d’inviter des artistes qu’ils apprécient mais aussi de valoriser et de défendre le travail d’une Maison de disques soucieuse du « Beau et du Bon ».
ERMI'JAZZ est un concentré de toutes ces étapes, de toutes ces relations qui au fil du temps renforce encore plus sa devise... l’émotion de la découverte.
PROGRAMME DU 24 AU 28 SEPTEMBRE 2018
LUNDI 24 SEPTEMBRE | 18H
ANNE PACEO « CIRCLES »
La batteuse/compositrice primée aux Victoires de la Musique (Jazz) sera sur la scène du Studio de l’Ermitage dans le cadre du Festival Laborie. Entre chansons et embardées instrumentales, rythmiques telluriques et souffles libertaires, « Circles » déploie un groove organique, poétique et inspiré. Anne Paceo s’entoure de Leila Martial (voix), Christophe Panzani (sax), et Tony Paeleman (claviers) et mène un groupe emblématique d’une nouvelle génération de musiciens, inventive et décomplexée.
LUNDI 24 SEPTEMBRE | 20H30
ELODIE PASQUIER « MONA »
Comment une oeuvre musicale peut-elle avoir autant de résonance dans la traduction d’une âme, d’une personnalité aussi profonde ? Si Élodie Pasquier présente et expose un univers personnel qui se distingue immédiatement aux premières notes, son voyage peut être aussi le nôtre, sa joie, ses pleurs, ses cris... tout est là, dans un parcours de vie qui s’est épaissi au fil du temps et qui affirme aujourd’hui un talent hors norme. « Mona » n’est pas un 1er album, c’est un témoignage du temps, de sa douceur, de ses rides, de ses crevasses, de ses bonheurs où tout commence, où tout s’arrête et où tout repart. Le Quintet EST « Mona », un Son uni qui évolue, circule, transpire, exulte. Une unité parfaite qui a cette fraîcheur et cette sincérité si communicative et si palpable.
MARDI 25 SEPTEMBRE | 18H
ITAMAR BOROCHOV « BLUE NIGHTS »
Après l’excellent album « Boomerang », paru en 2016, encensé par la critique en France et à l’International, Itamar Borochov expose une fois encore ce qu’il sait faire de mieux : invoquer ses talents de mélodiste affirmé et de musicien habité par un esprit supérieur. Si son passé hard bop ressort parfois dans la structure des compositions, ce nouveau voyage proposé par Itamar Borochov nous fait pénétrer dans un espace si profond, si dense, que l’on se retrouve aspiré par tous ces appels de la tradition, et cette musique si actuelle. A cette image du Profondément croyant, Itamar projette aussi cette authenticité dans sa recherche du “Divin”, jusque dans la musique qu’il propose. Il l’entrevoit partout, dans des décors sacrés comme profanes.
MARDI 25 SEPTEMBRE | 20H30
SILVIA RIBEIRO FERREIRA « LUZIADES »
Une approche, l’instrument avec la même envie d’en explorer les formes et les timbres, de le faire muter, de lui remuer les entrailles à grandes charges d’acoustique et d’effets électroniques. Ce sont des saxophones, bien sûr, mais pas seulement, des caresses, des claquements, des climats, tout ceci à la fois. Silvia ne se précipite pas au devant du chaos et de la sculpture patiente de ses saxophones, elle prend soin d’y laisser ses empreintes de vie comme une fusion devenue prolongement.
MERCREDI 26 SEPTEMBRE | 18H + 20H30
LORENZO NACCARATO TRIO « NOVA RUPTA »
Lorenzo Naccarato revient, avec son trio. Son second opus, « Nova Rupta », se révèle digne des promesses qu’avait suscitées le premier, en 2016. Mieux, l’ensemble a gagné en maturité. En cohésion. Sans abandonner un iota de ce qui faisait déjà son pouvoir de séduction. à savoir qu’il dépayse d’emblée l’auditeur. L’entraîne dans un voyage onirique. Une musique en mouvement. Cinétique, ou cinématique. Son domaine, l’univers entier. Ses effets, l’ivresse des grands espaces. Comment ne pas évoquer Thelonious Monk ? Rencontre fortuite ? Nullement. Lorenzo, compositeur et interprète, connaît son Monk sur le bout des dix doigts.
JEUDI 27 SEPTEMBRE | 18H
LEÏLA MARTIAL « BAABEL »
Formée au Collège de Marciac, 1er prix soliste du Concours national de Jazz à La Défense en 2009, Leïla Martial est aujourd’hui l’une des leaders confirmées d’un instrument rare : cette voix à la créativité sans bornes, une source à onomatopées qui mute et se transforme pour s’adapter à tous les paysages sonores qu’elle parcourt. Qu’elle éructe, souffle, crie ou accompagne délicatement la mélodie, Leïla Martial transforme ce sens de la théâtralité en une énergie positive porteuse d’émotions fortes.
JEUDI 27 SEPTEMBRE | 20H30
BENJAMIN BOBENRIETH « TRAVELS »
Faire et refaire... mais aussi créer et composer dans un répertoire où ils sont peu nombreux à s’engager sur de nouvelles pistes, sur de nouveaux thèmes. Benjamin Bobenrieth ose, développe et propose. Admiratif et adepte de la geste manouche, il porte haut le legs de ses maîtres et s’en est imprégné au plus profond pour traduire une première empreinte personnelle, vivifiante, pleine de tension virtuose. L’entourage et la complicité de Vincent Hemery, Samuel De Zaldua et Raphaël-Tristan Jouaville crée l’écrin de ce partage surprenant, dynamique mais tellement actuel. Lyrisme, charme, puissance, inventivité, souplesse, générosité : tout y est, avec le son profond, le bending précis et la rythmique imparable.
VENDREDI 28 SEPTEMBRE | 18H
FESTEN « INSIDE STANLEY KUBRICK »
Je suis un hôtel particulier au milieu des montagnes, un travelling optique interminable, un écrivain aliéné dans un labyrinthe de glace. Je suis un masque vénitien, un fantasme interdit, un fragment de rêve. Je suis une bande de droogs sadiques et intrépides, un jeune lord tout droit sorti d’un tableau de Hogarth, une recrue obèse armée d’un fusil. Je suis le dernier album de Festen. « Inside Stanley Kubrick ». Exploration d’un univers énigmatique et tourmenté. Voyage vers Jupiter, dans les méandres de la folie, dans l’inracontable. Là où l’énergie est brute et progressive. Là où la musique se substitue à l’image et contient sa propre narration.
VENDREDI 28 SEPTEMBRE | 20H30
CASSIUS LAMBERT « SYMMETRI »
Prodige dans son pays, la Suède, encore absolument inconnu en France et dans une grande partie de l’Europe, Cassius Lambert, 22 ans, bassiste compositeur, rejoint le Label Laborie Jazz en mars 2018. Un univers tout entier s’ouvre devant nous, immense, fort et tellement touchant. Une alchimie de tous les styles, de toutes les influences pour une signature unique. Les morceaux montrent l’approche sans compromis de la musique de Cassius, quelque chose qui lui semble vital dans la création. En mélangeant différentes textures musicales comme le jazz, la funk, le rock, le hip-hop ainsi que la musique classique minimaliste, il crée un son inventif et nouveau sur la scène de la musique contemporaine. âmes sensibles... c’est pour vous.
TARIFS : prévente 20 € / soir - sur place 25 € / soir - pass 5 jours 80 €
RENSEIGNEMENTS : 01 44 62 02 86
RESERVATIONS : www.studio-ermitage.com
